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Ein neuer Horizont für die Kunst
Die Digigraphie® von Epson eröffnet der digitalen Nachbildung von Kunstwerken ganz neue Horizonte. Dank ihr nutzt die Kunstwelt nun alle Vorteile der digitalen Technologie, und dies mit einer Qualitätsgarantie und einer ausnahmslosen Erhaltung der produzierten Werke. Die Digigraphie® ist die Frucht zahlreicher Jahre der Forschung geleitet von Epson basierend auf dem technischen Leistungsumfang seiner Drucker und auf der Qualität seiner Tinte UltraChrome™. Die Digigraphie® ist ein technisches Label, das es ermöglicht Kunstwerke herzustellen in limitierter Auflage herzustellen oder nachzubilden. Das ist Grund genug den Künstlern, aber auch Museen und Kunstgalerien neue Perspektiven zu eröffnen. Von nun wird jede Erschaffung seine digitale Nachbildung habe können, da jede Nachbildung nummeriert, erfasst und vom Künstler signiert. Die Digigraphie® ist ein exzellentes Label die präzisen Kriterien und einem strikten Umgang entspricht. Das ist das Pfand ihres Wertes und die Bedingung ihres Erfolgs.
Der Ursprung
Die Gründung des Labes Digigraphie® war erst kürzlich, dennoch ist ihre Anwendung viel älter. Offiziell wurde die Digigraphie® am 13. November 2003 bei der Hundertjahrfeier vom Salon Automne, die in Paris stattfand, eingeführt. Seit mehreren Jahren benutzen zahlreiche Fotografiekünstler und bildende Künstler, aber auch Dienstleister (Fotolabore und Litografieateliere) die Technologie des Epsondruckers, um Auflagen auf Kunstpapier zu realisieren. Sie öffnen folglich auch den Weg für eine neue Disziplin: Die Nachbildung von Kunstwerken.
Die Suche nach einem Namen
Nur wie soll man eine Auflage realisiert per Epson Digitaldruck nennen? Diese Frage stellt sich seit 1991 bereits in den USA, als Jack Duganne Meisterdrucker bei Nash Edition einen Oberbegriff für die Werke von Diane Bartz sucht, die mit Hilfe von der Tintenstrahltechnologie hergestellt wurden. Er benutzt zunächst den französischen Begriff „Tintenstrahl“, dann „Düse“ und schließlich „Kleks“. Die französischen Künstler werden genauso wie Duganne mit diesem Problem konfrontiert. Sie entscheiden den Begriff „Auflage per Tintenstrahl“ zu verbannen, da dieser ihnen eher unangebracht erscheint. Daher entscheiden einige der Künstler ihr eigenes Label zu gründen. Zum Beispiel im Fall von Philipp Plisson, ein Künstler der sich auf maritime Fotografien spezialisiert hat. Er nennt sein Label „Pixographie“. Oder im Fall von Jean-Noёl l´Harmeroult ein berühmter Fotograf, der seine Werke „Hyperchromes“ nennt. Diese beiden Profis benutzen also ein persönliches Label, um ihre Kunstauflagen in limitierter, nummerierter und signierter Serie, die mit professionellen Fotodruckern von Epson hergestellt wurden, zu beschreiben. Die Notwendigkeit für den Markt eine Norm zu entwickeln ist spürbar.
Die Ankunft des Digigraphie® Labels
Angesichts dieser Entwicklungen reicht Epson France 2003 den Namen Digigraphie® beim nationalen Institut für industriellen Eigentum (INPI)und dem Hinterlassungsinstitut für europäische Marken (OHMI) ein. Die Marke wird also europäisch. Alle, die nun die Nutzungsregeln einhalten, können von nun an dieses Label benutzen.
Eine Technik im Dienste der Kunst
Dank der Technologie seiner Drucker und der Qualität seiner UltraChrome™ Tinte dynamisiert Epson den Kunstmarkt, indem er den Künstlern, Museen und Galerien neue Perspektiven bietet.
Eine große Auswahl an Kunstpapier
Die Digigraphie® ist an Druckunterlagen gebunden. Daher hat Epson eine Reihe von Kunstpapier von großer Qualität speziell für die Digigraphie® ausgewählt: ultra glattes Kunstpapier, Canvas, traditionelles Fotopapier, aber genauso auch mattes Papier gebunden an das Diasec® Verfahren. Alle diese Materialien wurden von unabhängigen Laboren getestet, um eine Stabilität der Werke im Laufe der Jahre zu garantieren.
Auf folgender Seite finden Sie die ganze Liste: www.digigraphie.com
Digigraphie®: Ein Qualitätspfand
Epson hat eine Reflexionsgruppe bestehend aus einigen Fotografen, Malern und bildenden Künstlern ins Leben gerufen. Ihre Aufgabe ist es Nutzungsregeln des Labels zu definieren, bedacht auf die Harmonie im Laufe ihrer Weiterentwicklung und unter Berücksichtigung der verschiedenen künstlerischen Disziplinen und schließlich sollen sie eine Beraterrolle bezüglich der Adaption der Epson Technologie gegenüber ihrer Sensibilität versichern.
Die Digigraphie®: Für wen und warum?
1)
Die Kunstwelt
Die Künstler und Museen sind nicht die einzigen, die sich nach mehr Freiheit, Wahrnehmbarkeit, und Kontrolle über ihre Nachbildungen sehnen. Ebenso die Käufer wollen eine Qualitätsgarantie ihrer Auflagen im Laufe der Zeit. Die Fotografen geben sich nicht nur mit Fotos schießen zufrieden, sondern realisieren auch Auflagen und geben dem Bild eine Orientation die fantasiert. Die Möglichkeiten sind enorm.
Mehr Wahrnehmbarkeit
Per Definition ist ein originales Werk einzigartig. Die Digigraphie® eröffnet jedem Künstler die Möglichkeit seine Erschaffungen weit zu verbreiten, indem er eine limitierte Serie von Qualität auf den Markt bringt.
Die zu bewältigende Produktion
Die Technologie des Epson Drucks ermöglicht den Künstlern Qualität und Quantität ihrer Produktionen zu meistern. Die Digigraphie® verhindert außerdem Plagiate, da jedes Werk nummeriert, gestempelt und signiert ist. Jede Auflage erscheint in limitierter Serie.
Eine Auflage auf Wunsch
Der Künstler ist frei seine Werke im Laufe der Zeit zu drucken, wenn er das möchte, ohne befürchten zu müssen die zu schmälern. Die Digigraphie® versichert eine perfekte Reproduktion von Farben und Nuancen, die im Laufe der Zeit nicht ausbleichen. Das erlaubt dem Künstler seine Werke auf Nachfrage zu produzieren.
Ein besser genutztes Erbe
Digigraphie® anwenden, heißt, das Leben eines Werkes verbessern. Der Künstler verfügt über eine neue Form des Ausdrucks und eine neue Unterlage, um sein Erbe zu erneuern. Dies ist eine wertvolle Alternative zwischen den einzigartigen Werken und den Postern in großer Auflage.
Eine online Galerie
Ab jetzt haben die Digigraphie® Künstler eine eigene Website: www.digigraphie.com
Jeder Künstler kann sich hier registrieren und sein Portfolio präsentieren.
2)
Galerien voller Leben
Die Digigraphie® bietet ebenso den Galerien schöne Perspektiven. Der erste Vorteil ist, dass ihnen neue original Werke angeboten werden. In der Tat ist jede Erschaffung eines Digigraphie® Künstlers eine originale, nummerierte und signierte. Galerien verfügen folglich über ein vielfältiges Angebot und können einzigartige Werke in limitierter Serie verkaufen.
Die Digigraphie®-Sammlung
Andere Vorteile sind auch der Verkauf von Digigraphie®- Sammlungen. Dieses spezielle Label gilt den Werken verschwundener Künstler. Die Erben eines verstorbenen Künstlers können ebenso Digigraphien seiner Werke anfertigen und diese in einer Galerie ausstellen. Auf diese Art verleiht man dem künstlerischen Erbe eines Künstlers wieder Wert.
3)
Museen stolz auf ihr Erbe
Das Label Digigraphie®-Sammlungen sollte mehr als ein Museum in Europa begeistern. Tatsächlich können alle Museen, ob staatlich oder privat, von nun an ihren Besuchern anbieten ein qualitatives Werk in limitierter Serie zu erwerben. Jeder Besucher könnte also mit einer Elitenachbildung seines Lieblingswerkes (Gemälde oder Foto) nach Hause gehen. Was für eine Gelegenheit sich ein künstlerisches Erbe für zu Hause zu leisten. Der Verkauf einer Digigraphie®-Sammlung kann bei einer temporären oder einer Dauerausstellung erfolgen.
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