Cette œuvre de Sophie Griotto met en scène un moment de pause intime, suspendu dans un décor urbain familier, où le temps semble ralentir. Assise à une table de café, une jeune femme tient une tasse entre ses mains, le regard ailleurs, comme absorbée par ses pensées. Autour d’elle, des fragments de façade, de typographies et d’éléments graphiques se superposent, créant une atmosphère douce et feutrée, presque silencieuse. La scène évoque un instant de solitude choisie, un refuge intérieur au cœur de la ville, où le quotidien devient matière à introspection. L’image ne raconte pas une action, mais un état d’esprit, laissant au spectateur la liberté d’y projeter ses propres souvenirs ou sensations. Réalisée comme une œuvre d’art numérique, cette composition repose sur un jeu subtil de transparences, de textures et de couleurs atténuées, qui renforcent la sensation de calme et de profondeur. Le traitement graphique, à la fois précis et sensible, inscrit naturellement l’œuvre dans une approche contemporaine de la figuration. Proposée en tirage d’art selon le procédé de la digigraphie, elle est éditée en édition limitée, signée et numérotée par l’artiste, et accompagnée de son certificat. Cette pièce trouve sa place dans un intérieur contemporain et s’adresse aux amateurs d’art contemporain sensibles aux scènes du quotidien, aux instants discrets et aux images qui invitent à la contemplation et à une lecture personnelle.
Née en 1975 à Alès, dans le sud de la France, vit et travaille à Montpellier.
C’est à l’âge de 5 ans que Sophie Griotto pousse la porte de son premier cour d’arts plastiques. Depuis, elle n’a jamais cessé de dessiner, de « cuisiner la matière », de rechercher l’attitude et la personnalité de ses personnages. Après des études en Arts appliqués à Nîmes, puis Toulouse, elle commence son parcours dans une célèbre agence de publicité parisienne en 1998, dessinant notamment pour Dior, Givenchy ou Jean-Paul Gaultier… En 2003, elle démarre une carrière freelance d’illustratrice française (illustration de mode, de presse, enfance, matières, et poésies).
C’est par le travail de l’accessoire et l’attitude que Sophie Griotto , illustratrice française, donne toute son originalité à la femme moderne. Les reliefs et les couleurs sont mis en valeur par les matières du tissu, transformant l’illustration en oeuvre d’art contemporaine. « L’ombre me permet de définir les volumes avec le moins de contours possible. » En 2013, elle fait une entrée fracassante en tant qu’illustratrice française dans le top des « 100 illustrators » & « Illustration now, Fashion! » des éditions Taschen, identifiant les illustrateurs mondiaux du moment. En 2016, elle retrouve le chemin des expositions. Une vente à Drouot lui a permis d’acquerir une cotation sur Artprice.
Cette œuvre de Sophie Griotto met en scène un moment de pause intime, suspendu dans un décor urbain familier, où le temps semble ralentir. Assise à une table de café, une jeune femme tient une tasse entre ses mains, le regard ailleurs, comme absorbée par ses pensées. Autour d’elle, des fragments de façade, de typographies et d’éléments graphiques se superposent, créant une atmosphère douce et feutrée, presque silencieuse. La scène évoque un instant de solitude choisie, un refuge intérieur au cœur de la ville, où le quotidien devient matière à introspection. L’image ne raconte pas une action, mais un état d’esprit, laissant au spectateur la liberté d’y projeter ses propres souvenirs ou sensations. Réalisée comme une œuvre d’art numérique, cette composition repose sur un jeu subtil de transparences, de textures et de couleurs atténuées, qui renforcent la sensation de calme et de profondeur. Le traitement graphique, à la fois précis et sensible, inscrit naturellement l’œuvre dans une approche contemporaine de la figuration. Proposée en tirage d’art selon le procédé de la digigraphie, elle est éditée en édition limitée, signée et numérotée par l’artiste, et accompagnée de son certificat. Cette pièce trouve sa place dans un intérieur contemporain et s’adresse aux amateurs d’art contemporain sensibles aux scènes du quotidien, aux instants discrets et aux images qui invitent à la contemplation et à une lecture personnelle.
Née en 1975 à Alès, dans le sud de la France, vit et travaille à Montpellier.
C’est à l’âge de 5 ans que Sophie Griotto pousse la porte de son premier cour d’arts plastiques. Depuis, elle n’a jamais cessé de dessiner, de « cuisiner la matière », de rechercher l’attitude et la personnalité de ses personnages. Après des études en Arts appliqués à Nîmes, puis Toulouse, elle commence son parcours dans une célèbre agence de publicité parisienne en 1998, dessinant notamment pour Dior, Givenchy ou Jean-Paul Gaultier… En 2003, elle démarre une carrière freelance d’illustratrice française (illustration de mode, de presse, enfance, matières, et poésies).
C’est par le travail de l’accessoire et l’attitude que Sophie Griotto , illustratrice française, donne toute son originalité à la femme moderne. Les reliefs et les couleurs sont mis en valeur par les matières du tissu, transformant l’illustration en oeuvre d’art contemporaine. « L’ombre me permet de définir les volumes avec le moins de contours possible. » En 2013, elle fait une entrée fracassante en tant qu’illustratrice française dans le top des « 100 illustrators » & « Illustration now, Fashion! » des éditions Taschen, identifiant les illustrateurs mondiaux du moment. En 2016, elle retrouve le chemin des expositions. Une vente à Drouot lui a permis d’acquerir une cotation sur Artprice.
LA PENSEUSE
Cette œuvre de Sophie Griotto met en scène un moment de pause intime, suspendu dans un décor urbain familier, où le temps semble ralentir. Assise à une table de café, une jeune femme tient une tasse entre ses mains, le regard ailleurs, comme absorbée par ses pensées. Autour d’elle, des fragments de façade, de typographies et d’éléments graphiques se superposent, créant une atmosphère douce et feutrée, presque silencieuse. La scène évoque un instant de solitude choisie, un refuge intérieur au cœur de la ville, où le quotidien devient matière à introspection. L’image ne raconte pas une action, mais un état d’esprit, laissant au spectateur la liberté d’y projeter ses propres souvenirs ou sensations. Réalisée comme une œuvre d’art numérique, cette composition repose sur un jeu subtil de transparences, de textures et de couleurs atténuées, qui renforcent la sensation de calme et de profondeur. Le traitement graphique, à la fois précis et sensible, inscrit naturellement l’œuvre dans une approche contemporaine de la figuration. Proposée en tirage d’art selon le procédé de la digigraphie, elle est éditée en édition limitée, signée et numérotée par l’artiste, et accompagnée de son certificat. Cette pièce trouve sa place dans un intérieur contemporain et s’adresse aux amateurs d’art contemporain sensibles aux scènes du quotidien, aux instants discrets et aux images qui invitent à la contemplation et à une lecture personnelle.
Née en 1975 à Alès, dans le sud de la France, vit et travaille à Montpellier.
C’est à l’âge de 5 ans que Sophie Griotto pousse la porte de son premier cour d’arts plastiques. Depuis, elle n’a jamais cessé de dessiner, de « cuisiner la matière », de rechercher l’attitude et la personnalité de ses personnages. Après des études en Arts appliqués à Nîmes, puis Toulouse, elle commence son parcours dans une célèbre agence de publicité parisienne en 1998, dessinant notamment pour Dior, Givenchy ou Jean-Paul Gaultier… En 2003, elle démarre une carrière freelance d’illustratrice française (illustration de mode, de presse, enfance, matières, et poésies).
C’est par le travail de l’accessoire et l’attitude que Sophie Griotto , illustratrice française, donne toute son originalité à la femme moderne. Les reliefs et les couleurs sont mis en valeur par les matières du tissu, transformant l’illustration en oeuvre d’art contemporaine. « L’ombre me permet de définir les volumes avec le moins de contours possible. » En 2013, elle fait une entrée fracassante en tant qu’illustratrice française dans le top des « 100 illustrators » & « Illustration now, Fashion! » des éditions Taschen, identifiant les illustrateurs mondiaux du moment. En 2016, elle retrouve le chemin des expositions. Une vente à Drouot lui a permis d’acquerir une cotation sur Artprice.
Cette œuvre de Sophie Griotto met en scène un moment de pause intime, suspendu dans un décor urbain familier, où le temps semble ralentir. Assise à une table de café, une jeune femme tient une tasse entre ses mains, le regard ailleurs, comme absorbée par ses pensées. Autour d’elle, des fragments de façade, de typographies et d’éléments graphiques se superposent, créant une atmosphère douce et feutrée, presque silencieuse. La scène évoque un instant de solitude choisie, un refuge intérieur au cœur de la ville, où le quotidien devient matière à introspection. L’image ne raconte pas une action, mais un état d’esprit, laissant au spectateur la liberté d’y projeter ses propres souvenirs ou sensations. Réalisée comme une œuvre d’art numérique, cette composition repose sur un jeu subtil de transparences, de textures et de couleurs atténuées, qui renforcent la sensation de calme et de profondeur. Le traitement graphique, à la fois précis et sensible, inscrit naturellement l’œuvre dans une approche contemporaine de la figuration. Proposée en tirage d’art selon le procédé de la digigraphie, elle est éditée en édition limitée, signée et numérotée par l’artiste, et accompagnée de son certificat. Cette pièce trouve sa place dans un intérieur contemporain et s’adresse aux amateurs d’art contemporain sensibles aux scènes du quotidien, aux instants discrets et aux images qui invitent à la contemplation et à une lecture personnelle.
Née en 1975 à Alès, dans le sud de la France, vit et travaille à Montpellier.
C’est à l’âge de 5 ans que Sophie Griotto pousse la porte de son premier cour d’arts plastiques. Depuis, elle n’a jamais cessé de dessiner, de « cuisiner la matière », de rechercher l’attitude et la personnalité de ses personnages. Après des études en Arts appliqués à Nîmes, puis Toulouse, elle commence son parcours dans une célèbre agence de publicité parisienne en 1998, dessinant notamment pour Dior, Givenchy ou Jean-Paul Gaultier… En 2003, elle démarre une carrière freelance d’illustratrice française (illustration de mode, de presse, enfance, matières, et poésies).
C’est par le travail de l’accessoire et l’attitude que Sophie Griotto , illustratrice française, donne toute son originalité à la femme moderne. Les reliefs et les couleurs sont mis en valeur par les matières du tissu, transformant l’illustration en oeuvre d’art contemporaine. « L’ombre me permet de définir les volumes avec le moins de contours possible. » En 2013, elle fait une entrée fracassante en tant qu’illustratrice française dans le top des « 100 illustrators » & « Illustration now, Fashion! » des éditions Taschen, identifiant les illustrateurs mondiaux du moment. En 2016, elle retrouve le chemin des expositions. Une vente à Drouot lui a permis d’acquerir une cotation sur Artprice.
