« Where to? Drive on… »
Dans ses œuvres dédiées à New York, Philippe Matine capte l’énergie unique de la ville à travers une approche graphique et contemporaine. Gratte-ciel iconiques, façades en briques, scènes de rue, taxis jaunes et vues urbaines spectaculaires composent un hommage visuel à la métropole américaine. Entre humour, architecture urbaine et rythme visuel, Matine propose une lecture moderne et stylisée de la ville qui ne dort jamais.
Cette œuvre de Philippe Matine s’inscrit dans un univers urbain dense et narratif, caractéristique de son approche de l’art contemporain. La scène représente une ville américaine, reconnaissable par ses immeubles imposants et son architecture verticale, qui structure l’espace et guide le regard. L’environnement urbain, parfois accentué par une atmosphère particulière comme la pluie ou une lumière contrastée, devient le décor d’une histoire suggérée plutôt que racontée. Un détail visuel, souvent une bulle de texte emblématique du travail de l’artiste, introduit une dimension narrative et une touche d’humour subtil. Le personnage à l’origine de cette bulle reste invisible, laissant au spectateur la liberté d’imaginer la situation, l’émotion ou le récit qui se joue hors champ. Cette capacité à condenser une narration complète en une seule image est au cœur de l’œuvre de Philippe Matine et confère à chaque composition une lecture personnelle et ouverte. Réalisée comme une œuvre d’art numérique, la scène est construite à partir de techniques entièrement digitales, avec un traitement graphique précis rappelant la ligne claire et une attention particulière portée aux détails architecturaux. Proposée en tirage d’art selon le procédé de la digigraphie, l’œuvre est éditée en édition limitée, signée et numérotée par l’artiste. Pensée comme une pièce à la fois graphique et narrative, elle s’adresse aux amateurs d’art contemporain sensibles aux paysages urbains américains et aux images qui invitent à l’imaginaire, à l’interprétation et à une expérience visuelle durable.
Né en France, vit et travaille à Paris.
Diplômé en communication, il a débuté sa carrière dans la publicité dès 22 ans. Parallèlement à ce métier très prenant, il a deux passions, les voyages et la bande dessinée. Artiste contemporain autodidacte, après un lent processus de maturation, il définit un mode d’expression qui lui permet de concilier ces deux centres d’intérêt et conçoit d’abord quelques images. Encouragé par l’accueil positif de quelques amis artistes contemporains, il réalise ses premiers tableaux en 2005 en utilisant un ensemble de techniques entièrement digitales.
Ses œuvres, souvent inspirées par ses voyages et son environnement urbain, captivent par leur capacité à raconter en une seule image. Elles sont construites autour d’un concept simple : dans tout paysage se cachent des histoires et celles-ci ne demandent qu’à accrocher, intriguer le spectateur. Avec un traitement graphique rappelant la ligne claire et une énergie vibrante, chaque scène invite le spectateur à s’immerger dans un univers narratif unique et un style définitivement contemporain. Que ce soit une bulle échappant d’une fenêtre ou des personnages intrigants dans un paysage urbain, chaque détail invite à l’imagination. Intrigante ou drôle, inquiétante, loufoque ou romantique, cette histoire appartient à chacun.
Découvrez les « Single Frames » de Philippe Matine, des œuvres contemporaines qui éveillent la curiosité et la créativité de chacun. Plongez dans un monde où chaque image est une histoire en soi, où l’intrigue, l’humour et la romance se mêlent pour créer une expérience artistique captivante.
« Where to? Drive on… »
Dans ses œuvres dédiées à New York, Philippe Matine capte l’énergie unique de la ville à travers une approche graphique et contemporaine. Gratte-ciel iconiques, façades en briques, scènes de rue, taxis jaunes et vues urbaines spectaculaires composent un hommage visuel à la métropole américaine. Entre humour, architecture urbaine et rythme visuel, Matine propose une lecture moderne et stylisée de la ville qui ne dort jamais.
Cette œuvre de Philippe Matine s’inscrit dans un univers urbain dense et narratif, caractéristique de son approche de l’art contemporain. La scène représente une ville américaine, reconnaissable par ses immeubles imposants et son architecture verticale, qui structure l’espace et guide le regard. L’environnement urbain, parfois accentué par une atmosphère particulière comme la pluie ou une lumière contrastée, devient le décor d’une histoire suggérée plutôt que racontée. Un détail visuel, souvent une bulle de texte emblématique du travail de l’artiste, introduit une dimension narrative et une touche d’humour subtil. Le personnage à l’origine de cette bulle reste invisible, laissant au spectateur la liberté d’imaginer la situation, l’émotion ou le récit qui se joue hors champ. Cette capacité à condenser une narration complète en une seule image est au cœur de l’œuvre de Philippe Matine et confère à chaque composition une lecture personnelle et ouverte. Réalisée comme une œuvre d’art numérique, la scène est construite à partir de techniques entièrement digitales, avec un traitement graphique précis rappelant la ligne claire et une attention particulière portée aux détails architecturaux. Proposée en tirage d’art selon le procédé de la digigraphie, l’œuvre est éditée en édition limitée, signée et numérotée par l’artiste. Pensée comme une pièce à la fois graphique et narrative, elle s’adresse aux amateurs d’art contemporain sensibles aux paysages urbains américains et aux images qui invitent à l’imaginaire, à l’interprétation et à une expérience visuelle durable.
Né en France, vit et travaille à Paris.
Diplômé en communication, il a débuté sa carrière dans la publicité dès 22 ans. Parallèlement à ce métier très prenant, il a deux passions, les voyages et la bande dessinée. Artiste contemporain autodidacte, après un lent processus de maturation, il définit un mode d’expression qui lui permet de concilier ces deux centres d’intérêt et conçoit d’abord quelques images. Encouragé par l’accueil positif de quelques amis artistes contemporains, il réalise ses premiers tableaux en 2005 en utilisant un ensemble de techniques entièrement digitales.
Ses œuvres, souvent inspirées par ses voyages et son environnement urbain, captivent par leur capacité à raconter en une seule image. Elles sont construites autour d’un concept simple : dans tout paysage se cachent des histoires et celles-ci ne demandent qu’à accrocher, intriguer le spectateur. Avec un traitement graphique rappelant la ligne claire et une énergie vibrante, chaque scène invite le spectateur à s’immerger dans un univers narratif unique et un style définitivement contemporain. Que ce soit une bulle échappant d’une fenêtre ou des personnages intrigants dans un paysage urbain, chaque détail invite à l’imagination. Intrigante ou drôle, inquiétante, loufoque ou romantique, cette histoire appartient à chacun.
Découvrez les « Single Frames » de Philippe Matine, des œuvres contemporaines qui éveillent la curiosité et la créativité de chacun. Plongez dans un monde où chaque image est une histoire en soi, où l’intrigue, l’humour et la romance se mêlent pour créer une expérience artistique captivante.
Drive on
« Where to? Drive on… »
Dans ses œuvres dédiées à New York, Philippe Matine capte l’énergie unique de la ville à travers une approche graphique et contemporaine. Gratte-ciel iconiques, façades en briques, scènes de rue, taxis jaunes et vues urbaines spectaculaires composent un hommage visuel à la métropole américaine. Entre humour, architecture urbaine et rythme visuel, Matine propose une lecture moderne et stylisée de la ville qui ne dort jamais.
Cette œuvre de Philippe Matine s’inscrit dans un univers urbain dense et narratif, caractéristique de son approche de l’art contemporain. La scène représente une ville américaine, reconnaissable par ses immeubles imposants et son architecture verticale, qui structure l’espace et guide le regard. L’environnement urbain, parfois accentué par une atmosphère particulière comme la pluie ou une lumière contrastée, devient le décor d’une histoire suggérée plutôt que racontée. Un détail visuel, souvent une bulle de texte emblématique du travail de l’artiste, introduit une dimension narrative et une touche d’humour subtil. Le personnage à l’origine de cette bulle reste invisible, laissant au spectateur la liberté d’imaginer la situation, l’émotion ou le récit qui se joue hors champ. Cette capacité à condenser une narration complète en une seule image est au cœur de l’œuvre de Philippe Matine et confère à chaque composition une lecture personnelle et ouverte. Réalisée comme une œuvre d’art numérique, la scène est construite à partir de techniques entièrement digitales, avec un traitement graphique précis rappelant la ligne claire et une attention particulière portée aux détails architecturaux. Proposée en tirage d’art selon le procédé de la digigraphie, l’œuvre est éditée en édition limitée, signée et numérotée par l’artiste. Pensée comme une pièce à la fois graphique et narrative, elle s’adresse aux amateurs d’art contemporain sensibles aux paysages urbains américains et aux images qui invitent à l’imaginaire, à l’interprétation et à une expérience visuelle durable.
Né en France, vit et travaille à Paris.
Diplômé en communication, il a débuté sa carrière dans la publicité dès 22 ans. Parallèlement à ce métier très prenant, il a deux passions, les voyages et la bande dessinée. Artiste contemporain autodidacte, après un lent processus de maturation, il définit un mode d’expression qui lui permet de concilier ces deux centres d’intérêt et conçoit d’abord quelques images. Encouragé par l’accueil positif de quelques amis artistes contemporains, il réalise ses premiers tableaux en 2005 en utilisant un ensemble de techniques entièrement digitales.
Ses œuvres, souvent inspirées par ses voyages et son environnement urbain, captivent par leur capacité à raconter en une seule image. Elles sont construites autour d’un concept simple : dans tout paysage se cachent des histoires et celles-ci ne demandent qu’à accrocher, intriguer le spectateur. Avec un traitement graphique rappelant la ligne claire et une énergie vibrante, chaque scène invite le spectateur à s’immerger dans un univers narratif unique et un style définitivement contemporain. Que ce soit une bulle échappant d’une fenêtre ou des personnages intrigants dans un paysage urbain, chaque détail invite à l’imagination. Intrigante ou drôle, inquiétante, loufoque ou romantique, cette histoire appartient à chacun.
Découvrez les « Single Frames » de Philippe Matine, des œuvres contemporaines qui éveillent la curiosité et la créativité de chacun. Plongez dans un monde où chaque image est une histoire en soi, où l’intrigue, l’humour et la romance se mêlent pour créer une expérience artistique captivante.
« Where to? Drive on… »
Dans ses œuvres dédiées à New York, Philippe Matine capte l’énergie unique de la ville à travers une approche graphique et contemporaine. Gratte-ciel iconiques, façades en briques, scènes de rue, taxis jaunes et vues urbaines spectaculaires composent un hommage visuel à la métropole américaine. Entre humour, architecture urbaine et rythme visuel, Matine propose une lecture moderne et stylisée de la ville qui ne dort jamais.
Cette œuvre de Philippe Matine s’inscrit dans un univers urbain dense et narratif, caractéristique de son approche de l’art contemporain. La scène représente une ville américaine, reconnaissable par ses immeubles imposants et son architecture verticale, qui structure l’espace et guide le regard. L’environnement urbain, parfois accentué par une atmosphère particulière comme la pluie ou une lumière contrastée, devient le décor d’une histoire suggérée plutôt que racontée. Un détail visuel, souvent une bulle de texte emblématique du travail de l’artiste, introduit une dimension narrative et une touche d’humour subtil. Le personnage à l’origine de cette bulle reste invisible, laissant au spectateur la liberté d’imaginer la situation, l’émotion ou le récit qui se joue hors champ. Cette capacité à condenser une narration complète en une seule image est au cœur de l’œuvre de Philippe Matine et confère à chaque composition une lecture personnelle et ouverte. Réalisée comme une œuvre d’art numérique, la scène est construite à partir de techniques entièrement digitales, avec un traitement graphique précis rappelant la ligne claire et une attention particulière portée aux détails architecturaux. Proposée en tirage d’art selon le procédé de la digigraphie, l’œuvre est éditée en édition limitée, signée et numérotée par l’artiste. Pensée comme une pièce à la fois graphique et narrative, elle s’adresse aux amateurs d’art contemporain sensibles aux paysages urbains américains et aux images qui invitent à l’imaginaire, à l’interprétation et à une expérience visuelle durable.
Né en France, vit et travaille à Paris.
Diplômé en communication, il a débuté sa carrière dans la publicité dès 22 ans. Parallèlement à ce métier très prenant, il a deux passions, les voyages et la bande dessinée. Artiste contemporain autodidacte, après un lent processus de maturation, il définit un mode d’expression qui lui permet de concilier ces deux centres d’intérêt et conçoit d’abord quelques images. Encouragé par l’accueil positif de quelques amis artistes contemporains, il réalise ses premiers tableaux en 2005 en utilisant un ensemble de techniques entièrement digitales.
Ses œuvres, souvent inspirées par ses voyages et son environnement urbain, captivent par leur capacité à raconter en une seule image. Elles sont construites autour d’un concept simple : dans tout paysage se cachent des histoires et celles-ci ne demandent qu’à accrocher, intriguer le spectateur. Avec un traitement graphique rappelant la ligne claire et une énergie vibrante, chaque scène invite le spectateur à s’immerger dans un univers narratif unique et un style définitivement contemporain. Que ce soit une bulle échappant d’une fenêtre ou des personnages intrigants dans un paysage urbain, chaque détail invite à l’imagination. Intrigante ou drôle, inquiétante, loufoque ou romantique, cette histoire appartient à chacun.
Découvrez les « Single Frames » de Philippe Matine, des œuvres contemporaines qui éveillent la curiosité et la créativité de chacun. Plongez dans un monde où chaque image est une histoire en soi, où l’intrigue, l’humour et la romance se mêlent pour créer une expérience artistique captivante.
