Qu'est-ce que la digigraphie ?

Un nouvel horizon pour l'art

La Digigraphie® d'Epson ouvre un tout nouvel horizon pour la reproduction numérique d'œuvres d'art. Grâce à elle, le monde de l'art exploite enfin tous les avantages des technologies numériques, tout en garantissant une qualité et une conservation exceptionnelles des œuvres produites.
La Digigraphie® est le fruit de nombreuses années de recherche menées par Epson sur les performances techniques de ses imprimantes et sur la qualité de ses encres pigmentaires UltraChrome™.
La Digigraphie® est un label technique qui permet de produire ou reproduire une œuvre d'art en série limitée. De quoi ouvrir de nouvelles perspectives aux artistes, mais aussi aux musées et aux galeries d'art. Désormais, chaque création pourra avoir sa réplique numérique, puisque chaque reproduction est numérotée, référencée et signée par l'artiste.
La Digigraphie®  est un label d'excellence qui répond à des critères précis et à des usages stricts. C'est le gage de sa valeur et la condition de son succès.

Origine
La création du label Digigraphie® est relativement récente, cependant sa pratique est plus ancienne. La Digigraphie® a été officiellement inaugurée le 13 novembre 2003 à l'occasion du centenaire du salon d'Automne, qui se tenait à Paris. Depuis plusieurs années, de nombreux artistes photographes et plasticiens, mais aussi des prestataires de services (laboratoires photo et atelier de lithographie), utilisent la technologie des imprimantes Epson pour réaliser des tirages sur papier d'art. Ils ouvrent ainsi la voie à une nouvelle discipline : la reproduction numérique d'une œuvre d'art.

A la recherche d'un nom
Mais comment qualifier un tirage d'art numérique réalisé sur une imprimante Epson ? Cette question se pose dès 1991 aux États-Unis, lorsque Jack Duganne, maître imprimeur chez Nash Editions, cherche un terme générique pour décrire les œuvres de l'artiste Diane Bartz, réalisées à l'aide de la technologie jet d'encre. Il utilise d'abord le terme français "jet d'encre", puis "gicleur" et enfin "Giclée".
Les artistes français sont également confrontés au problème de Duganne. Ils choisissent d'emblée d'écarter l'expression "tirage jet d'encre", qui leur semble peu appropriée pour un tirage d'art. Certains d'entre eux décident donc de créer leur propre label. C'est le cas de Philip Plisson, artiste spécialisé dans les photographies maritimes, qui crée "Pixographie", ou de Jean-Noël l'Harmeroult, photographe célèbre, qui nomme ses œuvres "Hyperchromes". Ces deux professionnels utilisent alors un label personnel pour décrire les tirages d'art en édition limitée réalisés à l'aide des imprimantes photo professionnelles Epson. La nécessité de créer une norme pour le marché se fait alors ressentir.

L'arrivée du label Digigraphie®
Face à ces développements, Epson France dépose le nom de Digigraphie® auprès de l'INPI (Institut National de la Propriété Industrielle) et de l'OHMI (Institut de dépôt des marques européennes) en 2003. La marque devient alors européenne. Tous ceux qui respectent les règles d'usage peuvent désormais utiliser ce label.



 Une technique au service de l'art


Grâce à la technologie de ses imprimantes et à la qualité de ses encre UltraChrome™, Epson dynamise le marché de l'art en offrant de nouvelles perspectives aux artistes, aux galeries et aux musées.

Un large choix de papiers d'art
La Digigraphie® est liée au support d'impression utilisé. Ainsi, Epson a sélectionné une gamme de papiers d'Art de haute qualité dédiée à la Digigraphie® : papier d'Art ultra lisse, texturé, canvas, papier Photo Traditionnel, mais également un papier mat associé au procédé Diasec®. Toutes ces matières ont fait l'objet de tests réalisés par des laboratoires indépendants, afin de garantir une stabilité de l'œuvre  dans le temps.
Retrouvez la liste complète des papiers supports d'Art sur www.digigraphie.com

Digigraphie® : un gage de qualité
Epson a constitué un groupe de réflexion réunissant quelques artistes photographes, peintres et plasticiens. Son rôle : définir les règles d'usage du label, veiller à son harmonisation au cours de son évolution à  travers les différents disciplines artistiques, et enfin assurer un rôle de conseil sur l'adaptation de la technologie Epson par rapport à leur sensibilité.

La Digigraphie® pour qui, pourquoi ?

1 Le monde des Arts
Les artistes et les musées ne sont pas les seuls à souhaiter plus de liberté, de visibilité et de contrôle sur leurs reproductions, les acheteurs veulent également garantir la qualité de leurs tirages dans le temps.
Le photographe ne se contente pas de prendre une photo, mais il réalise aussi le tirage et donne à l'image l'orientation qu'il délire. Les possibilités sont immenses.

Plus de visibilité
Par définition, une œuvre originale est unique. La Digigraphie® offre à chaque artiste l'occasion de diffuser plus largement sa création en lançant une série limitée de qualité.

Une production maitrisée
La technologie d'impression Epson permet aux artistes de maîtriser la qualité et la quantité de leur production. La Digigraphie® empêche tout plagiat puisque chaque œuvre est numérotée, estampillée et signée. Chaque tirage appartient à une série limitée.

Un tirage à la demande
L'artiste est libre d'imprimer ses œuvres au fil des temps, quand il le souhaite, sans risque de ternir sa création. La Digigraphie® assure une reproduction parfaite des couleurs et des nuances qui ne s'altèrent pas avec le temps. L'artiste peut ainsi produire ses œuvres en fonction de la demande.

Un patrimoine mieux exploité
Recourir à la Digigraphie®, c'est pouvoir prolonger la vie d'une œuvre. L'artiste dispose d'une nouvelle forme d'expression et d'un nouveau support pour renouveler son patrimoine. C'est une alternative précieuse entre l'œuvre unique et le poster à grand tirage.

Une galerie en ligne
Les artistes Digigraphes ont désormais leur site : www.digigraphie.com. Chaque artiste peut s'inscrire et présenter son Portfolio d'œuvres certifiées Digigraphie® dans une galerie en ligne.

2 Des galeries pleines de vie
La Digigraphie® offre également de belles perspectives aux galeries. Premier avantage: elle leur propose de nouvelles œuvres  originales. Chaque tirage réalisé par un artiste Digigraphe est en effet une création originale, numérotée et signée. Les galeries disposent ainsi d'une offre multiple et peuvent vendre une œuvre unique en édition limitée.

Les Digigraphies Collection
Autre avantage : la vente de Digigraphies Collection. Ce label spécifique s'applique aux œuvres  d'artistes disparus. Les héritiers d'un artiste défunt peuvent aussi réaliser des Digigraphies de ses œuvres et les exposer dans une galerie. C'est aussi une façon de revaloriser le patrimoine artistique d'un artiste.

3 Des musées fiers de leur patrimoine
Le label Digigraphie® Collection devrait séduire plus d'un musée en Europe. En effet, tous les musées, nationaux ou privés, peuvent désormais proposer aux visiteurs d'acquérir une œuvre de qualité en édition limitée. Chaque visiteur pourra donc repartir avec une reproduction d'exception de son œuvre favorite (peinture ou photo). C'est l'occasion de s'offrir un patrimoine artistique à domicile. La vente de Digigraphies® Collection peut s'effectuer lors d'une exposition temporaire ou pendant la visite des œuvres permanentes.

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