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Artistes

Il y a 31 artistes.

  • Amylee

    Née en 1978 en France / Vit et travaille à Paris
    Née à Nîmes, Amylee a depuis l'enfance, consacré son temps libre à l'apprentissage et à la pratique du dessin et de la peinture. Après des études en Arts Plastiques et en Arts Appliqués dans le sud, elle monte à Paris et met ses compétences au service du design et de la mode (Agences de Design, bureau de Styles). Inspirée par les grands maîtres contemporains de la peinture figurative comme Klimt, Mucha ou Gruau, elle trouve bien sûr dans les stylistes comme Marc Jacobs, Jeremy Scott ou Marni, une source intarissable d'inspiration. Sa technique est centrée sur la couleur ; elle aime raconter des histoires autour de la femme, composer par motifs, s'inspirer des défilés de couture et des années 70. Ses tableaux sont chargés d'une énergie positive toujours associée à cette touche d'élégance "glamour pop" qui caractérise si bien ses oeuvres. Son énergie débordante et son désir de communiquer aux autres, sa passion pour l'art, l'ont conduite à développer une communication sur le web et les réseaux sociaux. Blogueuse depuis 2006, elle ouvre ainsi de nouvelles perspectives aux relations qu'une artiste peintre entretient avec son public. Retrouvez les tableaux d'Amylee sur : Fan page FB, Twitter, Instagram, Linkedin, Viadeo, Pinterest, Youtube, Google+, Flickr, etc ... ou via l'application Amylee disponible librement sur AppStore ou iTunes.


    4 oeuvres
  • AK-LH by Aksel

    Né en 1974 en Suède / Vit et travaille à Paris
    Diplomé de l'ESAG Penninghen, spécialisation "Arts Graphique", Aksel est aujourd'hui le directeur artistique d'Ak-lh. Ce franco suédois développe un travail personnel d'illustration et de peinture. Graphiste, illustrateur, photographe, il collabore avec les majors de l'édition musicale, réalise des livres d'art, des affiches de films, des logos, des pochettes de disques ...


    29 oeuvres
  • Bahar

    Née en 1987 à Téhéran / Vit et travaille en France depuis 2010
    Bahar est une illustratrice irannienne ayant étudié le graphisme à l'université d'art de Téhéran. Elle complète sa formation à Paris à l'école Ensaama Olivier de Serres. Avant de s'orienter vers l'illustration, elle travaille en tant que graphiste dans la publicité. Grâce à son regard esthétique, Bahar met de la poésie et du glamour dans ses aplats de couleurs.


    15 oeuvres
  • Lovisa Burfitt

    Née en 1973 / Vit à Trets en Provence
    Designer dans le milieu de la mode et illustratrice, Lovisa Burfitt vit et travaille en France depuis 2002. Elle travaille en tant qu'illustratrice depuis l'obtention de son diplôme à l'école de la mode Beckmans School of Fashion en 1997, et en 2001, elle a été invitée en tant qu'étudiante d'honneur au Royal College of Art de Stockholm. Illustratrice depuis plus de 15 ans, Lovisa Burfitt utilise des techniques telles que l'encre, l'aquarelle et le stylo à plume mais est aussi connue pour ses coups de brosse et ses stylos colorés. Parmi ses clients, H&M, Guerlain, Sephora, Harrods, Selfridges, Nordstrom, Franck & Fils, Procter & Gamble, Givenchy, Absolut Vodka et le Ciel Bleu à Tokyo. Elle a aussi illustré des numéros de Vogue, Elle, Grazia, Glamour et the Sunday Times.


    7 oeuvres
  • Cédric Cazal

    Puise son inspiration par de longs séjours récurrents en Afrique. Parisien, installé maintenant à Corcone dans le sud de la France, c'est au cœur de ce hameau, dans la sérennité et le calme de l'arrière pays du Gard qu'il construit ses toiles. Graphiste 3D de formation, sa maîtrise des volumes se retrouve dans ses sublimes africaines sorties de son imaginaire.


    4 oeuvres
  • Chacha By Iris

    Née en 1979 en France / Vit et travaille à Paris
    Chacha By Iris propose une vaste gamme de coloris et de visuels poétiques, minimalistes, floraux et glamour dans des teintes poudrées ou flashy. Son univers unique met en scène des motifs contemporains mélangeant luxuriance végétale et onirisme. Au travers de ses créations, on croise des instantanés de fleurs délicates aux couleurs chatoyantes, des paysages imaginaires, où un cygne blanc, des mongolfières, une myriade de nénuphars et des flamants roses ont pour toile de fond la capitale Parisienne et sa mythique tour Eiffel. Diplomée en 2012 de l'école La Martinière Terreaux à Lyon dans le domaine de la création et dans la confection d'Art textile, Céline Chassary débute en 2003 en tant que styliste et créatrice d'accessoires pour Stella Cadente. Puis elle s'oriente vers la décoration d'intérieur, tout en travaillant dans la mode, et commence à créer des imprimés pour des coussins. Ses sources d'inspiration sont essentiellement celles de la nature : sa faune, sa flore, ses paysages, notamment ceux du Japon ... Son travail de création est numérique ; ce qu'elle apprécie, c'est le travail des couleurs. Il n'y avait qu'un pas à franchir entre l'impression textile et l'impression sur toile que Chacha franchie avec l'Atelier Contemporain. Créée par Céline Chassary en 2012, Chacha By Iris est une marque de décoration et de mode haut de gamme spécialisée dans l'impression sur textile.


    27 oeuvres
  • Clément Dezelus

    Vit et travaille à Paris
    Clément Dezelus a commencé sa carrière en tant qu'illustrateur de mode pour les Editions de la Martinière, et a ensuite été découvert grâce aux best-seller You're So French, You're So French Men et So Shoes. Depuis, il collabore régulièrement en tant qu'illustrateur de mode pour plusieurs magazines, ainsi que pour le bureau de tendance Carlin International.


    20 oeuvres
  • Ds Kamala

    Née en 1975 en France / Vit et travaille à Roanne
    Artiste roannaise, Ds Kamala devient designer textile en 1998, diplômée de l'école nationale supérieure des Arts Appliqués et des métiers d'Art, elle s'oriente rapidement vers la création numérique. La Digigraphie lui ouvre des nouvelles perspectives de création. Sur la série Urban, elle utilise des représentations urbaines et industrielles (photos) qu'elle customize par des créations graphiques aussi bien abstraites que figuratives. Ces "Aéros Monsters" s'approprient ces espaces urbains en apportant de la vie et de la couleur. DSK a de nombreux univers de création, chacun ayant sa propre signature artistique. Très sensible à la culture indienne, le thème Monty Paradise illustre ses influences culturelles. On retrouve également la marque du designer textile d'expérience, par la présence d'un motif récurrent en arrière plan. Son soucis du détail dans chaque création offre à son observateur, des découvertes à chaque relecture.


    22 oeuvres
  • Eboy

    Nés en Allemagne / Vivent et travaillent en Suède, Scandinavie et Canada
    Eboy a été fondé en 1997 par trois amis allemands : Steffen Sauerteig, Svend Smital et Kai Vermehr. Leur idée était d'explorer toutes les formes d'art numérique émergentes en utilisant le pixel à des fins artistiques. Leur travail se base sur des formes individuelles pixélisées qu'ils modulent pour créer une représentation unique. Chacun des personnages et des scènes sont créés pièce par pièce par les trois artistes, chacun y apportant sa touche et son originalité. De nos jours, le collectif Eboy, maître incontesté de la discipline est devenu une icône médiatique internationale à laquelle les plus importantes sociétés ont fait appel pour leurs projets de communication. " Les écrans de nos ordinateurs sont devenus des fenêtres ouvertes sur une seconde réalité, nous voyons tous des pixels toute la journée !"


    16 oeuvres
  • Guillaume Grasset

    Né en 1973 à Nantes / Vit et travaille à Paris
    Il a été dans les années 90, l'assistant de David LaChapelle, Herb Ritts, Peter Lindberg, Steven Klein. Rien que ça … Avant de s'installer à Paris, de travailler quelques temps pour Gauthier Gallet et Michel Figuet, et poursuivre sa route seul avec son objectif. Un de ses premiers mandats en tant qu'indépendant : des séries backstages pour le Vogue pendant les fashion weeks. Aujourd'hui, Guillaume Grasset a quitté la mode et réalise des reportages seul, sans assistant et en argentique, aux quatre coins du monde. Au fil de ses voyages, Guillaume se consacre à l'exploration des univers urbains, à la place laissée à la nature et à l'homme. Par son regard quasi cinématographique, sans artifice, sans retouche, ni trucage, Guillaume révèle la réalité de la ville et de la vie moderne.


    8 oeuvres
  • Sophie Griotto

    Née en 1975 à Alès / Vit et travaille à Montpellier
    C’est à l’âge de 5 ans que Sophie Griotto pousse la porte de son premier cour d’arts plastiques. Depuis, elle n’a jamais cessé de dessiner, de « cuisiner la matière », de rechercher l’attitude et la personnalité de ses personnages. Son travail consiste à peindre les ombres pour faire ressortir la lumière. "L'ombre me permet de définir les volumes avec le moins de contour possible." Son œil est sensibilisé par la femme contemporaine, et souvent, la Parisienne. Après l'obtention de son bac littéraire option Arts plastiques, son trajet artistique se poursuit dans une formation des Arts Appliqués à Nîmes, puis Toulouse où elle acquiert son BTS d'image de communication. Au cours d’un stage dans une grande agence de publicité Parisienne, Sophie découvre le métier de "story-boardeuse", dessiner rapidement l'idée d’un directeur artistique pour un film ou une campagne publicitaire. Une carrière qu'elle débute en 1998 et qui va lui permettre d'affuter son trait au service des grands noms de la mode: Dior, Jean-Paul Gaultier, Givenchy ... En 2003, Elle démarre une carrière d'illustratrice. Elle dessine pour Swatch, Shiseido, Club Med, Caudalie, Vichy, The Telegraph, Palais des Congrès de Paris, le ELLE, l'Express, l'Oréal, les éditions de Lamartinère Jeunesse ... En 2013, Sophie Griotto figure dans le recueil "100 Illustrators" de Taschen qui répertorie les cents illustrateurs mondiaux actuels. Ainsi que dans "Illustration now, Fashion!" du même éditeur. En septembre 2014, on lui confie la décoration d'un hôtel, rue de la Paix à Paris. Des créations uniques sont ainsi éditées en papiers peints dans chaque suite et pièce de vie de l'Hôtel.


    71 oeuvres
  • Hossein Borojeni

    Né en 1976 à Téhéran / Vit et travaille à Paris

    Hossein Borojeni est un illustrateur de mode installé à Paris. Il travaille pour la mode, le luxe et la presse. Essentiellement à l'encre et au lavis, sa technique se combine parfois à une palette plus numérique. Son style conjugue le lyrisme du croquis spontané à un certain minimalisme issu des ses influences design. Adepte du "Less is more", il applique cette démarche à l'illustration en épurant ses traits, laissant au blanc du papier sa place de virtuose.


    14 oeuvres
  • Rikke Jørgensen

    Vit et travaille à Copenhagen
    En 2005, Rikke est diplômée en architecture de la Royal Danish Academy of Fine Arts. Elle travaille comme illustratrice internationale depuis 2006, sa technique complexe, son style délicat et détaillé a pu être apprécié, non seulement dans l'industrie de la mode et de la beauté, mais également pour des collaborations avec de grandes marques. Travaillant à la main en se servant de la technique à l'encre noire sur papier, Rikke utilise souvent les points et les lignes fines dans son travail. Rikke est attirée par la répétition complexe d'une petite forme évoluant graduellement en une forme complètement différente, tout comme dans la nature. Son style est très personnel, sa passion pour l'esthétique, l'art et le design transparait dans chacune de ses illustrations.


    3 oeuvres
  • Karen Klassen

    Née et vit à Calgary, Canada
    Karen vit à plein temps dans son studio en tant qu'illustratrice freelance. Elle mixe différentes techniques artistiques telles que l'acrylique, la peinture, la gouache, Photoshop ... L'esprit vintage l'inspire : papiers, textiles, motifs ... Pendant son temps libre, elle aime chevaucher sa moto et prétendre vivre dangereusement.


    3 oeuvres
  • Greg "Léon" Guillemin

    Né à Eaubonne en 1967
    Directeur artistique dans la publicité, son travail personnel est tourné vers la bande dessinée et la peinture. A l'initiative du Minimalz group en 2010, il réunit 400 graphistes pour réaliser une exposition virtuelle à la Cinémathèque Française sur le thème de Kubrick. Artiste prolixe, il réalise des exercices de style et ses "Famous capsules" et plus récemment à partir de 2013, son thème "Secret Life of Hereos". Cette dernière série l'inspire particulièrement dans un style très graphique mêlant cernés et couleurs acidulées.


    44 oeuvres
  • Philippe Matine

    Né en France / Vit et travaille à Paris
    Après des études de communication, il débute sa carrière professionnelle dans la publicité à 22 ans. Parallèlement à ce métier très prenant, il a deux passions, les voyages et la bande dessinée. Graphiste autodidacte, après un lent processus de maturation, il définit un mode d'expression qui lui permet de concilier ces deux centres d'intérêt et conçoit d'abord quelques images. Elles sont construites autour d'un concept simple : dans tout paysage, urbain ou autre, se cachent des histoires et celles-ci ne demandent qu'à accrocher, intriguer le spectateur. Un traité graphique inspiré de la ligne claire mais possédant une énergie propre pose une scène, une bulle qui s'échappe d'une fenêtre ou d'une voiture et le spectateur tient le premier fil d'une histoire qu'il imagine ensuite seul. Intrigante ou drôle, inquiétante, loufoque ou romantique cette histoire appartient à chacun.
    Encouragé par l'accueil positif de quelques amis artistes graphiques, il réalise ses premiers tableaux en 2005 en utilisant un ensemble de techniques entièrement digitales. Aujourd'hui, les univers urbains de Paris à San Francisco, de New-York à Miami, de Londres à Venise ou Rome, composent une collection colorée et originale qui s'exprime pleinement dans des grands formats très spectaculaires.
    Des "Single Frames", ou histoires en une seule image...


    118 oeuvres
  • Alain Maurel

    Né en 1969 en France / Vit et travaille à Paris
    Photographe d'origine provençale d'une quarantaine d'années, cet artiste méditerranéen aime autant la chaleur du sud que sa capitale où il séjourne régulièrement. La ville des lumières trouve tout son sens dans ses photos nocturnes des grands classiques parisiens. Il apporte son regard contemporain sur un Paris entre tradition et modernité. A Miami, de ses vagabondages dans le Art District il extirpe des murs des Graff multicolores.


    14 oeuvres
  • Emmanuel Mergault

    Né en 1969 en France / Vit et travaille dans le Drôme
    Après plusieurs années d'étude et d'apprentissage en école d'Art, atelier et école design, il devient peintre accompli en travaillant l'acrylique et l'aquarelle. La première impression que nous transmettent les oeuvres de l'artiste est incontestablement une force, une vigueur extrême et sensible dans le mouvement. Il nous invite à une retranscription du brouillardeux, mêlé à des lignes architecturales épurées, les bâtiments sont pris de vitesse ... Sa peinture avance avec une retenue discrète, une délicatesse assainie, dans des situations grandioses afin d'en attraper une réelle authenticité.


    6 oeuvres
  • Mlle Bulle

    Née en 1975 à Orléans / Vit et travaille à Paris
    Mlle Bulle est passionnée de dessin depuis l'enfance, elle évolue dans un univers onirique et coloré, ses compositions mélangent dessins, photographies, typographies … Graphiste / illustratrice free-lance elle a débuté dans la création de flyers. Elle collabore désormais avec les agences de communication et exerce ainsi son talent d'illustratrice sur de nouveaux supports : Spots TV pour Femme Actuelle & Whiskas, illustrations pour Cartier, SFR, Dolce & Gabbana, Lexmark ... Elle expose régulièrement, seule ou en groupe, notamment avec les collectifs Girls at Work qu'elle vient d'intégrer.


    3 oeuvres
  • David Morizon

    Né en 1971 à Chambéry / Vit et travaille à Perpignan
    Ses premiers pas dans la photo se sont faits à l'âge de 12 ans, lors d'une sortie scolaire avec le reflex argentique de son père, et ce fut à cet instant, une révélation. Il a gardé cette passion, affiné sa technique, mûri son travail et nous offre des plans larges de paysages graphiques. De l'urbanisme à la pleine nature, en lumière naturelle ou à travers des filtres, son travail nous apaise ... Laissez vous emporter par cette sérénité.


    14 oeuvres
  • Françoise Nielly

    Née à Marseille / Vit et travaille à Paris
    Formation : Beaux Arts et prépa Arts Déco.
    Après une première carrière d'illustratrice et de photographe dans la publicité, Françoise a pris le virage de la peinture il y a une dizaine d'années. Artiste au couteau, toutes ses créations sont réalisées d'une seule traite. La peinture est sa colonne vertébrale, ce qui la fait vivre, la tient debout. A sa manière, elle refait le visage humain dans chacun de ses tableaux, à coups de boutoir, à coups de couteau, balafres sur le visage. Les éclats de vie qui surgissent de ses tableaux passent d'un coup à coup avec la toile. La couleur est lancée comme un projectile. Françoise va au bout de son inspiration ou abandonne définitivement sa toile. Cette volonté se ressent au travers de ses peintures qui dégagent énormément d'énergie. Les couleurs, toujours très vives voire fluorescentes sont une marque de fabrique des créations de Françoise.


    22 oeuvres
  • Pal Design

    Né en 1969 à Toulouse / Vit et travaille à Paris
    Artiste polyvalent originaire de Toulouse, Pal se décline dans son univers baigné de musique. A la fois producteur, "La Pal Prod", ses labels incontournables (Big cheesse, Bago Groove) se retrouvent dans chaque création de la série. DJ Pal, animateur des nuits Soul & Funk parisiennes, fait partie de cette génération mod's qui résiste au temps. Pal Design, graphiste webmaster, intervient dans la création de design de site Internet. Pour lui aussi, la digigraphie est un support de liberté pour sa créativité graphique forcément influencé et inspiré par la musique. Super Play est un carnet de voyage agrémenté de touche musicale. Ces personnages, sont autant de croquis fait de rencontres aléatoires au fil de ses vagabondages. L'esprit soul & funk est omniprésent et rappelle sa passion pour la musique. Comme le dit l'artiste, cette version est la plus aboutie de la série, la richesse des informations en est le seul témoignage. On y retrouve également un autoportrait de l'artiste autour de sa table de mixage.


    7 oeuvres
  • Jenny Paratilla

    Née en 1979 en France / Vit et travaille à Toreilles
    Jenny Paratilla est diplômée des Beaux Arts de Toulouse en 2003, et de l'école "La Llotja" à Barcelone. En 2007, elle privilégie depuis maintenant 8 ans le format tableau : fusain et acrylique définissent les silhouettes stylisées de ses personnages. Découverte par la galerie Artevistas de Barcelone en 2009, ses oeuvres y sont exposées de manière permanente. En 2011, c'est au tour d'Agnès B. de découvrir son travail, elle appose ses "Bad Boys" sur des tee-shirts de la collection enfant, et lui dédie une exposition individuelle, rue du jour à Paris, en octobre 2011. Personnages disproportionnés, caricaturés, étranges ... habillés en super-héros, robots, boxeurs, pirates, bad boys ... masqués comme de jeunes garnements ou montrant leurs dents de petits démons domestiqués, Jenny Paratilla définit son style d'expressionnisme joyeux.


    16 oeuvres
  • Mathieu Persan

    Né en 1978 à Saint-Mandé 94 / Vit et travaille à Paris

    Mathieu Persan est un artiste avec un grand A avec un seul mot d'ordre : ne plus dépendre d’un employeur, être indépendant, et vivre libre.
    Ses contributions s'étendent ainsi à plusieurs domaines tels que l'illustration ou la création musicale.
    "Les illustrations, ça commence toujours par un croquis sur du papier blanc bien lisse avec un (bon) café. J’utilise des criteriums Pentel 0,7, que je charge avec des mines bleues par pur snobisme"
    Passionné, engagé, autodidacte,  il souhaite raconter des histoires et transmettre des messages.  le design des années 30 aux années 50,  les grands affichistes des années 30 représentent pour lui une importante source d'inspiration.
    Il aborde souvent les thèmes de l’aliénation du travail, de l’argent et de la liberté à travers des lignes simples, fortes et directes. Son travail peut être vu dans le monde en entier dans les journaux (The Boston Globe, Le Monde), les magazines (GONZAI, L’ELEPHANT, XXI, POPSHOT UK) , des pochettes de disque (REZA, Céline Tolosa) , des affiches ou des couvertures de livres (pour les éditions Random House NYC et Tana Editions).
    Il est aussi musicien, Neil HANON fût  pour lui une révélation et l'accompagne depuis son plus jeune âge, il développe actuellement un comédie musicale illustrée se passant à New York dans les années 30 en collaboration avec Camera Lucida.


    14 oeuvres
  • Stéphanie Plateau

    Née en 1981 en France, cette jeune artiste vit et travaille à Tours.
    Après avoir obtenu un bac littéraire option arts plastiques, elle est diplômée et majeure de promotion en 2002 de l’école Brassart dans le domaine de la communication visuelle et du graphisme. Stéphanie Plateau débute alors sa carrière en tant que story-boardeuse à Paris au service de grandes marques telles que Giorgio Armani, Stern, Salvatore Ferragamo ... En 2005, elle s’oriente vers le design graphique d’objets au sein d’un bureau de développement. L’application de ses illustrations sur des rideaux de douche, des coussins de jardin et autres produits lui donne alors l’idée de faire « sortir » de son ordinateur ses propres illustrations numériques. Elle rencontre alors L’Atelier Contemporain en 2008. Ses principales sources d’inspirations sont celles de la flore, la faune où la nature s’offre gracieusement, les paysages urbains toujours dans le souci de rendre la lumière au plus juste et scintillante et la femme magnifiée dans tous ses états. Avec une grande passion pour le graphisme et toujours dans l’art du détail, elle donne une dimension apaisante à ses tableaux, un souffle sensuel véritablement dans l’air du temps.


    5 oeuvres
  • Uderzo

    Né en 1927 en France / Vit et travaille à Paris
    Nous sommes en 2010 après Jésus-Christ.
    La rencontre de deux irréductibles gaulois, Astérix et Atelier Contemporain sur les pavés de la grande foire de Lutèce, les entraîne sur les chemins d'une nouvelle aventure : La conquête des murs. Une dose de potion magique, quelques gouttes de digigraphie et les voilà parés pour la route.


    57 oeuvres
  • Margot Van Huijkelom-Mace

    Née en Hollande / Vit et travaille à Paris
    Diplômée de l'académie des Arts dans la Master Class Design à Artez (Hollande). Illustratrice, peintre et directrice artistique, Margot trouve à Paris l'inspiration et les tendances qui guident son travail de création autour de l'illustration de mode. Mais c'est au pays du soleil levant qu'elle sera d'abord sollicitée pour son talent d'illustratrice dans le cadre d'une collaboration qui durera plus de 15 ans avec le magazine Vogue. Elle y découvrira l'art de l'impression sur bois à la japonaise, qui influencera définitivement son style créatif (travail à l'aquarelle mêlant de fines lignes au pinceau).


    4 oeuvres
  • Lisa Vidal

    Née en 1973 / Vit et travaille à Paris
    Diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg, Lisa est une passionnée depuis l'enfance. Des milliers d'esquisses remplissent ses cahiers à dessins ou tout ce qui peut lui tomber sous la main dès qu'elle en a l'occasion.
    La révolution du numérique lui ouvrira de nouvelles perspectives artistiques et influencera considérablement son mode de création et son style.
    Le thème est immuable, la femme dans tous ses états. Offerte dans une nudité généreuse et sensuelle, torturée et disproportionnée, mais toujours dans une recherche esthétique ou en gros plan, dans ses macro-portraits faits d'aplats colorés.


    41 oeuvres
  • Leigh Viner

    Née, vit et travaille à Denvers, Colorado (Etats-Unis)
    Elle a étudié la photographie, le dessin et la communication. Ses créations sont largement influencées par la mode, la haute couture et inspirées par des moments de vie personnels. L'émotion, la vie, sont mises en évidence dans ses œuvres, elle mêle aquarelle, encre, acrylique et fusain dans ses illustrations. Maquilleuse artistique, quand Leigh ne crée pas des illustrations de portraits expressifs, elle photographie au cours de ses voyages des instants de vie dans un style vintage. Leigh a collaboré avec des artistes tels que Lady Gaga, de nombreux magasines féminins (Elle, Harper Bazaar ...) et donne de son temps à l'Unicef.


    2 oeuvres
  • Yak

    Né en 1973 à Paris / Vit et travaille à Paris
    Yacine Ait Kaci est un auteur, réalisateur et artiste français. Alors qu'il est étudiant aux Arts déco de Paris, il remporte un concours qui lui permet de créer la mascotte d'un magazine pour adolescents, XL. Son personne Ixel animera ses pages plusieurs années avant qu'il termine ses études dans la première section numérique et l'école et démarre une carrière dans la création multimédia (Dvd-rom du Louvre, 1999) et la réalisation audiovisuelle (émission Archimède sur Arte). En 2000, il cofonde sur le groupe artistique Electronic Shadow, qui se concentre sur le rapport entre réalité et imaginaire et signe de nombreuses installations, spectacles et innovations ( invention du vidéo-mapping en 2003, Grand Prix du Japan Media Art Festival en 2005 ...). En 2011, il reprend sa plume et crée Elyx, qu'il projette dans l'ère post-digitale via les réseaux sociaux. En 2013, il en fait son activité principale. Elyx devient le premier ambassadeur virtuel des Nations Unies en 2015.


    6 oeuvres