Was ist Digigraphie?

 

Ein neuer Horizont für die Kunst

Die Digigraphie® von Epson eröffnet der digitalen Nachbildung von Kunstwerken ganz neue Horizonte. Dank ihr nutzt die Kunstwelt nun alle Vorteile der digitalen Technologie, und dies mit einer Qualitätsga­rantie und einer ausnahmslosen Erhaltung der produzierten Werke. Die Digigraphie® ist die Frucht zahlreicher Jahre der Forschung geleitet von Epson basierend auf dem technischen Leistungsumfang seiner Drucker und auf der Qualität seiner Tinte UltraChrome™. Die Digigraphie® ist ein technisches Label, das es ermöglicht Kunstwerke herzustellen in limitierter Auflage herzustellen oder nachzubilden. Das ist Grund ge­nug den Künstlern, aber auch Museen und Kunstgalerien neue Perspekti­ven zu eröffnen. Von nun wird jede Erschaffung seine digitale Nach­bildung habe können, da jede Nachbildung nummeriert, erfasst und vom Künstler signiert. Die Digigraphie® ist ein exzellentes Label die präzisen Kriterien  und einem strikten Umgang entspricht. Das ist das Pfand ihres Wertes und die Bedingung ihres Erfolgs.

 

Der Ursprung

Die Gründung des Labes Digigraphie® war erst kürzlich, dennoch ist ihre Anwendung viel älter. Offiziell wurde die Digigraphie® am 13. November 2003 bei der Hundertjahrfeier vom Salon Automne, die in Paris stattfand, eingeführt. Seit mehreren Jahren benutzen zahlreiche Foto­grafiekünstler und bildende Künstler, aber auch Dienstleister (Foto­labore und Litografieateliere) die Technologie des Epsondruckers, um Auflagen auf Kunstpapier zu realisieren. Sie öffnen folglich auch den Weg für eine neue Disziplin: Die Nachbildung von Kunstwerken.

 

Die Suche nach einem Namen

Nur wie soll man eine Auflage realisiert per Epson Digitaldruck nennen? Diese Frage stellt sich seit 1991 bereits in den USA, als Jack Duganne Meisterdrucker bei Nash Edition einen Oberbegriff für die Werke von Diane Bartz sucht, die mit Hilfe von der Tintenstrahltechnologie her­gestellt wurden. Er benutzt zunächst den französischen Begriff „Tin­tenstrahl“, dann „Düse“ und schließlich „Kleks“. Die französischen Künstler werden genauso wie Duganne mit diesem Problem konfrontiert. Sie entscheiden den Begriff „Auflage per Tintenstrahl“ zu verbannen, da dieser ihnen eher unangebracht erscheint. Daher entscheiden einige der Künstler ihr eigenes Label zu gründen. Zum Beispiel im Fall von Philipp Plisson, ein Künstler der sich auf maritime Fotografien spe­zialisiert hat. Er nennt sein Label „Pixographie“. Oder im Fall von Jean-Noёl l´Harmeroult ein berühmter Fotograf, der seine Werke „Hy­perchromes“ nennt. Diese beiden Profis benutzen also ein persönliches Label, um ihre Kunstauflagen in limitierter, nummerierter und signier­ter Serie, die mit professionellen Fotodruckern von Epson hergestellt wurden, zu beschreiben. Die Notwendigkeit für den Markt eine Norm zu entwickeln ist spürbar.

 

Die Ankunft des Digigraphie® Labels

Angesichts dieser Entwicklungen reicht Epson France 2003 den Namen Digigraphie® beim nationalen Institut für industriellen Eigentum (INPI)und dem Hinterlassungsinstitut für europäische Marken (OHMI) ein. Die Marke wird also europäisch. Alle, die nun die Nutzungsregeln einhalten, können von nun an dieses Label benutzen.

 

Eine Technik im Dienste der Kunst

Dank der Technologie seiner Drucker und der Qualität seiner UltraCh­rome™ Tinte dynamisiert Epson den Kunstmarkt, indem er den Künstlern, Museen und Galerien neue Perspektiven bietet.

Eine große Auswahl an Kunstpapier

Die Digigraphie® ist an Druckunterlagen gebunden. Daher hat Epson eine Reihe von Kunstpapier von großer Qualität speziell für die Digigra­phie® ausgewählt: ultra glattes Kunstpapier, Canvas, traditionelles Fotopapier, aber genauso auch mattes Papier gebunden an das Diasec® Verfahren. Alle diese Materialien wurden von unabhängigen Laboren ge­testet, um eine Stabilität der Werke im Laufe der Jahre zu garantieren.

Auf folgender Seite finden Sie die ganze Liste: www.digigraphie.com

 

Digigraphie®: Ein Qualitätspfand

Epson hat eine Reflexionsgruppe bestehend aus einigen Fotografen, Ma­lern und bildenden Künstlern ins Leben gerufen. Ihre Aufgabe ist es Nutzungsregeln des Labels zu definieren, bedacht auf die Harmonie im Laufe ihrer Weiterentwicklung und unter Berücksichtigung der verschie­denen künstlerischen Disziplinen und schließlich sollen sie eine Be­raterrolle bezüglich der Adaption der Epson Technologie gegenüber ih­rer Sensibilität versichern.

 

Die Digigraphie®: Für wen und warum?

1)

Die Kunstwelt

Die Künstler und Museen sind nicht die einzigen, die sich nach mehr Freiheit, Wahrnehmbarkeit, und Kontrolle über ihre Nachbildungen sehnen. Ebenso die Käufer wollen eine Qualitätsgarantie ihrer Auflagen im Laufe der Zeit. Die Fotografen geben sich nicht nur mit Fotos schießen zufrie­den, sondern realisieren auch Auflagen und geben dem Bild eine Orientation die fantasiert. Die Möglichkeiten sind enorm.

Mehr Wahrnehmbarkeit

Per Definition ist ein originales Werk einzigartig. Die Digigraphie® eröffnet jedem Künstler die Möglichkeit seine Erschaffungen weit zu verbreiten, indem er eine limitierte Serie von Qualität auf den Markt bringt.

Die zu bewältigende Produktion

Die Technologie des Epson Drucks ermöglicht den Künstlern Qualität und Quantität ihrer Produktionen zu meistern. Die Digigraphie® verhindert außerdem Plagiate, da jedes Werk nummeriert, gestempelt und signiert ist. Jede Auflage er­scheint in limitierter Serie.

Eine Auflage auf Wunsch

Der Künstler ist frei seine Werke im Laufe der Zeit zu drucken, wenn er das möchte, ohne befürchten zu müssen die zu schmälern. Die Digigraphie® versichert eine perfekte Re­produktion von Farben und Nuancen, die im Laufe der Zeit nicht ausbleichen. Das erlaubt dem Künstler seine Werke auf Nachfrage zu produzieren.

Ein besser genutztes Erbe

Digigraphie® anwenden, heißt, das Leben eines Werkes ver­bessern. Der Künstler verfügt über eine neue Form des Aus­drucks und eine neue Unterlage, um sein Erbe zu erneuern. Dies ist eine wertvolle Alternative zwischen den einzigar­tigen Werken und den Postern in großer Auflage.

Eine online Galerie

Ab jetzt haben die Digigraphie® Künstler eine eigene Webs­ite: www.digigraphie.com

Jeder Künstler kann sich hier registrieren und sein Port­folio präsentieren.

2)

Galerien voller Leben

Die Digigraphie® bietet ebenso den Galerien schöne Perspek­tiven. Der erste Vorteil ist, dass ihnen neue original Werke angeboten werden. In der Tat ist jede Erschaffung eines Digigraphie® Künstlers eine originale, nummerierte und sig­nierte. Galerien verfügen folglich über ein vielfältiges Angebot und können einzigartige Werke in limitierter Serie verkaufen.

Die Digigraphie®-Sammlung

Andere Vorteile sind auch der Verkauf von Digigraphie®- Sammlungen. Dieses spezielle Label gilt den Werken ver­schwundener Künstler. Die Erben eines verstorbenen Künst­lers können ebenso Digigraphien seiner Werke anfertigen und diese in einer Galerie ausstellen. Auf diese Art verleiht man dem künstlerischen Erbe eines Künstlers wieder Wert.

 

3)

Museen stolz auf ihr Erbe

Das Label Digigraphie®-Sammlungen sollte mehr als ein Mu­seum in Europa begeistern. Tatsächlich können alle Museen, ob staatlich oder privat, von nun an ihren Besuchern an­bieten ein qualitatives Werk in limitierter Serie zu er­werben. Jeder Besucher könnte also mit einer Elitenachbil­dung seines Lieblingswerkes (Gemälde oder Foto) nach Hause gehen. Was für eine Gelegenheit sich ein künstlerisches Erbe für zu Hause zu leisten. Der Verkauf einer Digigra­phie®-Sammlung kann bei einer temporären oder einer Dauer­ausstellung erfolgen.

 

 

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